2006/10/19 | 美术展和科隆古乐团 (Musica Antique Cologne)
类别(乐韵丝竹) | 评论(0) | 阅读(73) | 发表于 18:15

美术展和科隆古乐团 (Musica Antique Cologne)




一个月前买票时有点七上八下的，作团长的Reinhar Goebel因为旧病影响不能来，那我期待的只有大提琴和大键琴的两位先生了。去音乐厅拿票时，发现票上有个低级错误——“巴洛克”写成了“巴络克”，又凉了一下！

顺道到旁边的美术馆连看了四个展览：

彩釉的音乐——意大利文艺复兴的陶艺及其它”

从”极地”到“铁西区”东北当代艺术展

墨西哥画“三杰”

19世纪下半叶俄罗斯现实主义绘画展

看得最仔细的是“俄罗斯”

十九世纪是个多事之秋，世界各个角落都在冒烽烟。“俄罗斯巡回画派”以现实主义画风，关注平民生活，让这个画派闻名遐迩。《无名女郎》、《伏尔加河上的纤夫》、《贵族会议》、《月夜》、《彼得大帝审讯阿列克谢王子》等作品大家在各种媒体上都见过。

这回有幸在“广东美术馆”观看这些名画，感觉象回到了从前在教科书上看到它们时，但更直观真实有冲击力。那幅列宾的《安娜维什络卡夫人》她就像要从画框中款步而出，烟灰色的塔夫绸，鹅黄色的腰带，尽现女主人柔美气质。另一幅描绘了一位男演员，侧卧在沙发上，灰色的眼睛向上望，贵族化的闲散。然后是《伏尔加河边》黑衣黑披肩的妇女坐在河岸边上看向宁静河面，她在等待谁，心为何被远方吸引？民俗风的《晚宴后》和亲友告辞，女子马车上探出身子招手，车夫扬起鞭子幺喝。送客的往板车上放行李和酒物，还有个女孩儿在门后探出半个身向外看。表现海港的繁荣和大海的力与美让人印象深刻。历史事件真实生动《伊凡雷帝》残酷神秘，《基督徒步去耶路撒冷》边走边和一门徒讲道。展品来自俄罗斯多个美术馆，下诺夫哥罗德美术馆，列宾美术馆，俄罗斯国立美术馆各个分馆，画作整整放了一个双层大展室和一个对堂，一层楼！

意外在列宾的作品前见到旧同事，向她大大推荐了这个音乐会，其实我说得比较响，希望旁边人听到了激起兴趣去听一下。德国的乐团水准高，如果有好口碑，以后会有更多音乐家来这个城市，不用全集中到上海、北京，是本地爱好者之幸！

进场后发觉人真的比较少，比上次听钢琴独奏少，大概只有七成半左右！音乐家出场后，两位小提琴和一位中提琴都好年轻。中提琴的那位先生叫Mathias Frger头发金棕色又短又卷，好像绵羊毛！他好高啊，我觉得有1.85以上。代任团长的Lisa Marie Landgraf笑容好灿烂，第二小提琴Christine Rox是位典型的金发美人。

会后老友问我最喜欢哪一个的音乐？

我说：“大提琴的Klaus Dieter Brandt先生！”

老友说：“如果有五个男人，你一定会挑最大年纪的那个！”

“我确实觉得他最好，琴音温暖内蕴还很亲切的对我笑了！”

这次音乐会的观众让我闹心，庄重文雅的沙伊特《帕凡舞曲》后，刚刚赶我（我习惯性地买最低票G座后跑B座去，遇上个不通情的带女友假音乐迷，大声说这位置是他的，服务员都引来了~O~ ，又不是什么好位置，是最边上的连腿脚都伸不直的角位，还要争！！！我要那个位置是为了方便举支持MAK的标语。最后那两个人还是自己坐到旁边两个舒适的位置去了。 一Q一）的那个男人对身边的女朋友说他快睡着了！暗笑他为了追女友不懂还装高雅！！

J。P。Krieger的F大调奏鸣曲还听得好顺，气氛好，音乐家也极投入。大键琴的Leon Berben先生发挥出色，琴声好像珠落玉盆，雨打芭蕉。但是由泰勒曼的降B大调四重奏开始，就不断出现“突发性支气管炎”>U< 最讨厌的是奏海顿和巴哈演到关键转接处就来声不大不小的咳嗽，全是在一楼最高价处的！TMD，最好以后在门口处发种能消音的口罩，既没说话声、咳嗽也不用担心吃东西了。

Frger先生在“安可”时好像很兴奋，可能Landgraf和他开了个玩笑，现在觉得他像戴假发的长颈鹿。他们排了个三角形，大键琴在中后，由观众席看，左起是一提、二提、中提和大提琴。大键琴好漂亮，可惜为了选位没在表演前上台看个仔细！弹大键琴不用像现代钢琴一样用力，因为特点不一样，琴本身是拨弦不是击弦，用力点不如现代钢琴那么多，用到整个肩臂、上身。不是说它不能弹得响亮，大家都知声音好不好是关系到音色、音质、音量和断句，以上四点是基本。而大键琴和现代钢琴侧重点不同，现代钢琴强调从最强到最弱和表现力和大交响乐团抗衡。不能说大键琴的表现力不够，而是浪漫派要求与更大型的乐队合作，表现全景的艺术画面。它的机械结构对于小型室内乐是完美的，由于年代早，现在能修理它的技师较现代钢琴少多了，通常演奏家也自己调音和日常维护。它的机械问题比现代钢琴复杂，我同意布伦德尔先生说钢琴家须要了解钢琴，有调音和钢琴机械知识，清楚钢琴怎样才是最佳状态，出现问题能明白地向调音乐师反映，这是一流钢琴家的要求。而米凯兰杰利和李希特这种重视内在表达和精神层面交流的大师型又是另一层次了。不过你总不能让他们弹台散头掉骨的琴吧，他们可以随心挑选他们认为最好的。一般钢琴家没这个条件，自力更生就很重要了。

可能因为那个标语的缘故，演完一个曲目后音乐家有向B区笑一个，Landgraf毫不吝啬她的美丽笑容，Brandt先生目光温柔，Leon Berben先生好奇地歪头看了几次，Frger先生倒是没什么回应，或者他见多了！（他也有这个条件嘛！高大帅气！一定受到很多瞩目。）我标语用英文写的是“请弹安娜。玛德莱娜曲集中的一首！天可怜见！”跟他也没什么关系。然后我和老友讨论为什么Berben先生不那怕弹一首？难度我的标语有错误？老友说可能那个“MOM”的问题，如果写乐团简写“MAK”，这是五个人的乐团，但曲目是大键琴的，于礼不合，除非他们有对这首曲目试改成四重奏，不然不可能为你加演这首，Berben先生的独奏会还好说。我也想过这点就因为已经没位置写这个英文词组，才用简写的！而且这曲子短小迷人，有一定难度，但对Berben先生可说是不成问题，他以巴洛克时期为主攻，这个巴哈的曲集对国人可能陌生，他可是烂熟于心才对。唯盼Berben先生记下这个事，有机会再来开独奏会可以弹上一两首这曲集的曲子。
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